El Público También Ensayo: Hábitos que Conviene Repensar antes de que se Apaguen las Luces

El teatro es un arte de dos orillas: la de la escena y la del patio de butacas. Y aunque dedicamos infinitas páginas a cómo se preparan los actores, pocas veces nos detenemos a pensar en cómo se prepara —o se improvisa— el público. Porque el espectador también tiene su técnica, sus vicios adquiridos y sus gestos heredados de una época en la que la ópera era el patrón de la casa.

Hoy proponemos un ejercicio de honestidad escénica al revés: cinco rituales que conviene retirar del repertorio y tres que merecen estrenarse.

Cinco costumbres para jubilar

1. Aplaudir al cierre de cada escena. El aplauso es un regalo precioso, pero en el teatro contemporáneo cortar el ritmo entre escenas rompe el hilo que el equipo artístico ha tejido con tanto esmero. Si la emoción aprieta, contenerse también es parte del juego. El gran estallido final ganará en intensidad.

2. Llegar tarde «porque aún no ha empezado». Ha empezado. En el minuto cero. Y quien entra cuando el actor está en pleno monólogo no solo interrumpe: se pierde el arranque, que suele ser donde se siembra todo lo demás. La puntualidad no es una norma punitiva; es la primera contribución del espectador al espectáculo.

3. Narrar la función en voz baja. «Es que esta es la madre de...», «ahora verás como...». El susurro viaja más de lo que creemos en una sala con buena acústica —y la nuestra fue diseñada precisamente para eso. Si necesitamos contexto, el programa de mano es un aliado excelente y mudo.

4. Convertir la butaca en un despacho. El móvil brillando en la oscuridad es el telón de fondo que nadie programó. Un modo avión antes de que se apaguen las luces es un gesto de cortesía de tres segundos con efectos de dos horas.

5. El aplauso-indicador de salida. Recoger el abrigo y avanzar hacia la salida mientras el elenco recibe la ovación... El actor trabaja para ese momento tanto como para el resto de la función. La despedida también se vive desde la butaca.

Tres rituales que conviene estrenar

1. Quedarse cinco minutos más. Comentar la función en el foyer, con el equipo de sala aún recogiendo programas, convierte la experiencia individual en conversación colectiva. El teatro de proximidad vive de esas charlas de vestíbulo.

2. Leer el programa antes, no después. Conocer los nombres de quien dirige, firma el texto o diseña la luz multiplica lo que se ve sobre el escenario. Es el equivalente a leer el menú antes de comer: no estropea el sabor, lo afina.

3. Traer a alguien que nunca ha ido. El público se renueva a base de invitaciones personales. Una entrada regalada a un amigo escéptico vale más que cualquier campaña publicitaria.

Una sala que evoluciona con su gente

Nada de lo anterior es un decálogo de prohibiciones. Los hábitos del público han cambiado desde la época en que el patio de butacas era un hervidero de abanicos, dichos y frutas arrojadas al escenario, y seguirán cambiando. Lo que hoy parece sagrado —el silencio absoluto, la penumbra total— fue en su día una innovación.

La conclusión es sencilla y esperanzadora: el espectador no es un consumidor de funciones, es un coautor de la velada. Cada gesto, cada silencio y cada aplauso bien dado escribe una parte de la obra que no aparece en el texto. Y en esa coautoría, como en todo arte, la técnica se aprende... asistiendo.